L’émotion assourdissante de ces mères en pleurs, amplifiée par une architecture minérale et masculine continue de raisonner dans nos têtes bien après avoir quitté l’exposition organisée à Chantilly autour du Massacre des Innocents.
Apollon et Daphné à la source des Andelys ? Un entretien avec Guy de Compiègne avant la publication de son nouveau livre sur Poussin, qui établit des liens entre le dernier tableau de Poussin et sa Normandie natale.
Guy de Compiègne publiait en 2013 un remarquable essai, Poussin et les maîtres du jardin japonais. Dans un nouvel ouvrage à paraître dans quelques jours, Nicolas Poussin L’ambiguïté recherchée, l’architecte amoureux de Poussin poursuit son travail de recherche et nous propose cette fois une analyse des détails que le maître a intégrés à ses compositions, nous obligeant à reconsidérer ses sujets sous … Continuer la lecture de Entretien avec Guy de Compiègne pour son nouvel essai, Nicolas Poussin L’Ambiguïté Recherchée
Guy de Compiègne est un architecte amoureux de Poussin et des jardins japonais. Son livre Le Chemin du Regard – Nicolas Poussin et les maîtres du jardin japonais, qui vient de paraître, est une approche originale et brillante du travail de Poussin, qui se lit avec délectation. Nous l’avons rencontré pour échanger sur l’essai, paru aux … Continuer la lecture de Entretien avec Guy de Compiègne pour son essai sur Poussin et les maîtres du jardin japonais
Une lecture géométrique de l’oeuvre de Poussin proposée par Guy de Compiègne.
Ceux qui se sont plongés dans l’univers de Nicolas Poussin ont vite remarqué qu’au-delà du peintre aux qualités techniques incontestables, se profilait un conteur extraordinaire qui imbrique dans sa peinture plusieurs récits comme autant de points de vue.
Guy de Compiègne, architecte amoureux de Poussin, nous fait part dans un article passionnant de son analyse des compositions du maître.
Carré, nombre d’or, diagonale du carré… mais pas seulement ! Pour Guy de Compiègne, architecte amoureux de Nicolas Poussin, l’artiste a mis en place un véritable alphabet autour de cinq figures assemblées pour composer ses oeuvres. Passionnant !
Conservé au Louvre, le tableau Apollon Amoureux de Daphné, demeuré inachevé, est la dernière oeuvre du peintre Nicolas Poussin et peut être considéré à juste titre comme une forme de testament, réflexion de l’artiste sur sa vie privée.
Nicolas Poussin utilise à deux reprises le motif de l’escalier dans un contexte urbain, afin d’exprimer le contexte sociétal et non l’espace privé de la personne comme le fait Rembrandt dans le tableau Le Philosophe en méditation. Mais pour ces deux peintres le motif de l’escalier génère une dynamique visuelle accompagnant le sujet du tableau.
Réécoutez ou téléchargez le podcast de l’émission Vous m’en direz des nouvelles de RFI présentée par Jean-François Cadet, qui était consacrée aujourd’hui à Nicolas Poussin, à l’occasion de l’exposition Poussin et Dieu.
Guy de Compiègne, Éditions du Varulv, 2015 En nous refusant la compréhension immédiate de ses tableaux, Nicolas Poussin impose un long questionnement qui permet d’appréhender, dans la durée, la richesse de chacune de ses œuvres. Lisez la présentation du nouvel essai de Guy de Compiègne sur Nicolas Poussin, et découvrez l’interview qu’il nous a accordée au … Continuer la lecture de Nicolas Poussin, l’Ambiguïté Recherchée
Découvrez le dernier testament du peintre Nicolas Poussin, acte notarié datant de 1665 visé par l’autorité romaine, tiré du dernier ouvrage de Guy de Compiègne Nicolas Poussin L’Ambiguïté Recherchée, livre publié dans les prochains jours et qui fait la lumière sur cet étonnant document !
Une ambiguïté pour une double lecture des sujets En nous refusant la compréhension immédiate de ses tableaux, Nicolas Poussin impose un long questionnement qui permet d’appréhender, dans la durée, la richesse de chacune de ses œuvres. Guy de Compiègne, dans un nouvel ouvrage à paraître en mars prochain aux éditions du Varulv, poursuit son passionnant travail d’analyse de … Continuer la lecture de Nicolas Poussin L’ambiguïté recherchée
Poussin avait coutume de cacher derrière l’histoire peinte le sujet philosophique qu’il voulait nous soumettre. Les trois gravures sur le thème de Vénus, Mars, Mercure et Phaéton, et en particulier celle de Mars et Vénus dont le Louvre a récemment « retrouvé » la peinture, n’échappent pas à la règle. En utilisant l’histoire de l’adultère de Vénus … Continuer la lecture de Le mythe de Vénus chez Poussin
Guy de Compiègne, Éditions du Varulv, 2013 La peinture de Nicolas Poussin et le jardin japonais du bouddhisme zen continuent d’exercer, indépendamment l’un de l’autre, une fascination qui perdure. Pour composer le paysage idéal, Poussin et les maîtres zen utilisent des artifices similaires qui nous émeuvent au-delà du plaisir visuel afin de nous suggérer des … Continuer la lecture de Le Chemin du Regard – Nicolas Poussin et les maîtres du jardin japonais
Musée du Louvre, aile Richelieu, 2e étage, salle 14 Huile sur toile, 118 x 197 cm Peinte en 1648 pour Pointel, marchand de Paris dont la collection comportera essentiellement des tableaux de Poussin, la toile fera plus tard partie de la collection du duc de Richelieu et sera acquise en 1665 par Louis XIV. Il … Continuer la lecture de Eliézer et Rébecca – peint pour Pointel (1648)
Musée du Louvre, aile Richelieu, 2e étage, salle 14 Huile sur toile, 149 x 200 cm, achevée en 1639 pour Chantelou. Le sujet est tiré de l’histoire de Moïse (Exode, chapitre 16). Guy de Compiègne, dans son essai « Le chemin du regard – Nicolas Poussin et les maîtres du jardin japonais » fait un rapprochement entre … Continuer la lecture de Les israélites recueillant la manne dans le désert – peint pour Chantelou (1637-1639)
Musée du Louvre, aile Richelieu, 2e étage, salle 13 Huile sur toile, 121 x 175 cm Ce tableau pourrait être une illustration d’un passage de Philostrate évoquant l’île d’Andros où, par la grâce de Bacchus, le vin coule en ruisseaux. Thuillier le rapproche alors de la Bacchanale à Andros du Titien conservée au Prado à … Continuer la lecture de Bacchanale à la Joueuse de Guitare, ou La Grande Bacchanale (circa 1627-1628)
Musée du Louvre, aile Richelieu, 2e étage, salle 14 Huile sur toile, 155 x 200 cm Détail de l’oeuvre : Ce tableau, peint en 1664, est considéré comme l’oeuvre testament de Nicolas Poussin. Lisez à ce sujet l’analyse qu’en fait Guy de Compiègne, qui y voit une véritable réflexion de l’artiste sur … Continuer la lecture de Apollon amoureux de Daphné (1664)
Ordre, clarté et simplicité… La notion de classicisme dans la peinture française du XVIIe siècle est essentiellement incarnée par un peintre qui, paradoxalement, fit l’essentiel de sa carrière non à Paris mais à Rome, en marge des grands courants de l’époque. La peinture classique de Nicolas POUSSIN, d’une grande richesse d’inspiration, complexe et parfois qualifiée … Continuer la lecture de Nicolas Poussin 1594-1665
